Las Meninas – Diego Velasquez
Realizat în perioada în care regatul Spaniei se afla în declin, tabloul o are în prim-plan pe prințesa moștenitoare. Secvența surprinde momentul în care aceasta refuză să primească un pahar cu apă din partea unei servitoare. Velasquez a avut grijă să se așeze discret în spatele șevaletului din încăpere. Între el și prințesa a cărei postură și al cărei aspect denotă forța proaspătă pe care aceasta o poate aduce de îndată ce va urca pe tron, se află tocmai regele și regina. În tablou se regăsesc și alte personaje, reprezentate în planul al doilea, acesta fiind un portret de familie în care artistul a considerat potrivit să se strecoare.
Noapte înstelată – Vincent van Gogh
Pictat cu un an înaintea sinuciderii lui van Gogh, tabloul captivează prin vârtejurile care compun cerul. Pictura îmbină imaginea pe care artistul olandez o vedea de la fereastra camerei sale din azilul Saint Paul de Mausole cu schița unui sat pe care l-a atașat acelui peisaj hipnotizant.
Strigătul – Edvard Munch
O simplă plimbare în compania câtorva amici a fost sursa inspirațională pentru creația majoră a lui Edvard Munch, Strigătul. Ziua era pe sfârșite, soarele ajunsese la asfințit, iar în clipa când pictorul a ridicat privirea din pământ, a fost fascinat de roșul intens al cerului. Întâmplarea a făcut ca atunci să audă un strigăt puternic pe care l-a perceput ca fiind nesfârșit, venind de undeva din inima naturii.
Persistența memoriei – Salvador Dali
Dali acoperea pânzele cu „fotografii din vis, pictate de mână”, așa cum a declarat. Dar pentru a putea realiza acest lucru, recurgea la un procedeu meditativ care culmina cu o sumă de halucinații, de aici ivindu-se obiectele gelatinoase, supuse parcă unui proces de alchimizare.
Portretul soților Arnolfini – Jan van Eyk
Soții Arnolfini au fost tocmai cei care i-au cerut lui van Eyk să îi picteze, iar artistul a inserat în tablou mai multe simboluri, printre care se numără și o singură lumânare, atribuită tocmai femeii, care era însărcinată și care a murit odată cu venirea copilului pe lume.
România Revoluționară – C.D. Rosenthal
Revoluționar pașoptist, C.D. Rosenthal aparținea unei familii evreiești din Ungaria. După mai multe călătorii prin Europa, a ajuns în România, iar pictura aceasta, cea mai cunoscută dintre lucrările sale, face referire la lupta dată pe Dealul Spirii. Femeia pe care a portretizat-o în port popular românesc, cu un tricolor în mână, este Maria Rosetti.
Școala din Atena – Rafael
Cele două figuri centrale ale acestui tablou sunt deseori extrase din imagine pentru a fi alăturate numelor celor doi mari filosofi greci, Aristotel și Pitagora, întrucât tocmai pe aceștia i-a portretizat Raphael.
Guernica – Pablo Picasso
Evenimentele sângeroase din primăvara anului 1937 au fost pentru Pablo Picasso sursă de inspirație pentru una dintre cele mai cunoscute dintre lucrările sale, în care a exprimat în stilul caracteristic, diferit de tot ceea ce se făcuse până atunci, suferința și durerea prin care au trecut toți cei care au căzut victime ale atacului.
Spionul – Nicolae Grigorescu
O imagine dinamică și mai presus de toate, credibilă, tocmai pentru că Nicolae Grigorescu a participat ca artist de război la Războiul de independență, realizând pe front numeroase schițe. Totuși, tabloul acesta a fost pictat în liniștea atelierului de creație.
Cele două Fride – Frida Khalo
Iată felul în care Frida Khalo a ales să își exprime dezamăgirea provocată de încheierea relației amoroase cu Diego Rivera, înfățișându-se în două ipostaze – într-una dintre acestea apare în rochie de mireasă, țesătura rochiei fiind pătată de sângele scurs din vena care leagă inimile celor două femei. Frida îmbrăcată în costum tradițional
mexican se vrea a fi cea pe care o iubea Diego Rivera, în vreme ce Frida îmbrăcată în rochie de mireasă este cea pentru care acesta nu mai nutrea sentimente de dragoste.
